隨著2022年數字技術發展,各種新技術已滲透到文化藝術產業鏈的各個環節。
而時下不斷升溫的沉浸式體驗/展覽等已成為一大趨勢,是傳統觀展模式的一種脫胎換骨式的改變。它可以從視覺、聽覺、觸覺等多維度去感知沉浸式環境,實現其他裝飾燈光無法實現的沉浸感。
沉浸式光影作為呈現手法的重要元素,在藝術構成/表達起到了十分重要的作用,幾乎所有藝術品都可通過光影描繪而出。
在互動光影展中,我們化身為不同的動物,從聽覺、視覺和觸覺等感官角度,去了解當地原住民所熟知的神奇自然。
在這里你不是一個獨立參觀的個體,走進一個翱翔的空間,飛蛾將飛過巨大的落地屏幕,在澳洲當地植物間舞動,觀者可通過揮動雙手來影響它們的軌跡。
如何讓寧靜肅穆的經典藝術作品跨越千百年得以鮮活流傳,當今藝術界的眾多品牌、主辦方、設備供應商和藝術大師們紛紛運用現代創作手法和新型技術給出了范例和答案。
“梵高再現Van Gogh Alive”沉浸式數字光影展便是其中的代表之一。
沉浸式空間中,達芬奇構建多重身份所創作的各種作品都一一生動地展示出來。
除了使達芬奇的作品變為現實外,觀眾還可以與展覽中的元素進行互動,參與創作。讓觀眾身臨其境地感知偉大天才的無窮創造力,多維度拓展視野,從作品與互動中得到進一步的啟發。
沉浸式藝術體驗館又稱為“城市網紅館”,已經發展成為城市的“新地標”網紅打卡地。
如今,網紅打卡地越來越 “被需要”,它的興起帶動了城市經濟的發展,同時也受到眾多顧客的追捧以及在自媒體市場廣為傳播,為沉浸式體驗館的品牌宣傳和用戶體驗帶來了良好的推動作用。
全息技術,讓科技融入生活。